Categoría: Fotorreportajes

  • VIDEO. San Salvador, ciudad profana: cines, bares y oficios perdidos

    VIDEO. San Salvador, ciudad profana: cines, bares y oficios perdidos

    La vida nocturna y el entretenimiento en San Salvador dependían de la actividad de sus salas de proyección situadas en el centro de la ciudad. Inmuebles como el Cine Libertad, posteriormente denominado Mex-Cine, el Cine Central y el Cine Majestic funcionaban como referentes de la arquitectura publicitaria debido a sus fachadas monumentales y rótulos de neón.

    El auge de los complejos multisalas ubicados en centros comerciales periféricos provocó el cierre de estos espacios históricos. Los edificios fueron desmantelados o reconvertidos en locales de comercio formal, lo que causó el retiro de letreros artesanales de hierro y el cese de actividades vinculadas al oficio del rotulista tradicional en la zona urbana.

    yanoesta40

    yanoesta40
    Imagen 1 De 16

    San Salvador: Clausura de centros nocturnos y espacios de diversidad

    Los planes de revitalización ejecutados en los portales del centro capitalino derivaron en la clausura definitiva de diversos establecimientos nocturnos. El Bar El Pulpo operaba como punto de reunión para sectores intelectuales y bohemios, mientras que el sótano conocido como El Hoyo sirvió como espacio de refugio y tolerancia para la comunidad LGBTQ+ durante periodos de estigmatización social.

    La subcultura musical de la posguerra tuvo un punto de concentración en el bar de rock Hades. Asimismo, establecimientos como la barra show Las Vegas y el bar El Congreso, este último vinculado a debates de carácter político, cerraron sus puertas debido a las medidas de ordenamiento. El proceso de reestructuración visual reemplazó estos espacios de interacción espontánea por cafeterías reguladas y dinámicas de uso familiar.

    Desaparición del comercio tradicional familiar y de autor

    El paisaje comercial del peatón en San Salvador integraba elementos escultóricos y diseños tridimensionales propios de negocios familiares tradicionales. Entre estos establecimientos destacaba el Almacén de Bicicletas Iannuzzelli, fundado por inmigrantes de origen italiano, y el Taller de Guitarras Gálvez, dedicado a la lutería artesanal en el sector de las serenatas.

    Otro comercio referente era el Disco Almacén, caracterizado por una estructura publicitaria que consistía en una caja registradora empotrada en el interior de un automóvil clásico de color rojo. El retiro de estas fachadas y la modificación de los interiores arquitectónicos marcaron el fin de los oficios personalizados, siendo sustituidos por el establecimiento de corporaciones homogéneas. Este registro fotográfico, recopilado a lo largo de 45 años, documenta la transición física de la capital salvadoreña.

    yanoesta68

    yanoesta68
    Imagen 1 De 19

  • VIDEO. Espejismos de bronce, cemento y luz: la memoria escrita en los muros del Centro Histórico

    VIDEO. Espejismos de bronce, cemento y luz: la memoria escrita en los muros del Centro Histórico

    El Centro Histórico de San Salvador registró transformaciones estructurales debido a procesos de modernización y ordenamiento urbano. Las modificaciones físicas provocaron la desaparición o el traslado de diversos iconos arquitectónicos y escultóricos que definieron el paisaje de la capital salvadoreña durante décadas.

    El Parque Infantil de Diversiones, originalmente conocido como Campo de Marte, resguarda un obelisco conmemorativo instalado en 1893. Esta estructura perdió su elemento superior, un águila de bronce que conmemoraba las campañas militares del siglo XIX, cuando la tormenta tropical Amanda la derribó en el año 2020. La pieza fue resguardada por las autoridades para una posterior restauración, quedando fuera de la vista pública.

    Alteraciones en parques y plazas emblemáticas del Centro Histórico

    En el Parque Centenario, un espacio construido para conmemorar el primer centenario de la Independencia, la estatua neoclásica conocida como «el niño de la fuente» fue retirada de su ubicación original. El centro del recinto conserva la base geométrica vacía donde operaba la estructura.

    La Plaza Gerardo Barrios también experimentó cambios en sus elementos históricos vinculados a hechos políticos. En este sitio ocurrió el magnicidio del presidente Manuel Enrique Araujo en 1913. La banca original donde se registró el suceso fue desmontada de la plaza pública y trasladada al interior del Palacio Nacional con el objetivo de protegerla de actos de vandalismo.

    Cambios en el entorno de la antigua Facultad de Medicina

    El perímetro de la antigua Facultad de Medicina fue objeto de intervenciones urbanas que modificaron su inventario escultórico. En esta zona se encontraba un busto de José de San Martín, donado por la República de Argentina en la década de 1950 en el contexto de los movimientos universitarios de la época.

    Asimismo, en el mismo sector permanecía una estatua dedicada a San Romero de América orientada hacia la plaza. Ambas piezas fueron removidas de sus bases fijas en el transcurso de las recientes obras de reestructuración urbana ejecutadas en el área.

  • El fervor gótico del Centro Histórico: Una crónica visual de la Semana Santa en la Parroquia El Calvario

    El fervor gótico del Centro Histórico: Una crónica visual de la Semana Santa en la Parroquia El Calvario

    El Centro Histórico de San Salvador se transforma cada año en el escenario vivo de la fe. A través de una nueva exposición fotográfica, se documenta la majestuosidad de la Semana Santa, teniendo como epicentro la icónica Parroquia El Calvario, un baluarte arquitectónico que ha custodiado la devoción salvadoreña por siglos.

    Un recorrido por la Pasión

    La galería captura la esencia de las tradiciones que atraen a miles de feligreses. Desde el colorido Domingo de Ramos con la procesión de las Palmas, hasta la solemnidad del Miércoles de Lavatorio y la introspección de la Procesión del Silencio el jueves por la noche.

    El punto culminante de la muestra se centra en el Viernes Santo, retratando el dramatismo del juicio, el Vía Crucis y la crucifixión, que culmina con la imponente procesión del Santo Entierro. La narrativa visual cierra con la nostalgia de la Procesión de la Dolorosa el sábado y la esperanza de la Resurrección en la madrugada del domingo.

    El Calvario: Siglos de resiliencia y arte

    Más allá de los ritos, la nota destaca la historia de la sede parroquial. Fundada originalmente en 1660 bajo la autorización de Fray Payo Rivera, la estructura actual es un testimonio de superación tras terremotos e incendios.

    El templo que hoy admiramos, de estilo neogótico y cemento armado, es obra del renombrado arquitecto italiano Augusto Baratta. Su fase inicial fue inaugurada en 1932 y finalmente consagrada en 1951 por Monseñor Luis Chávez y González.

    Cien años de legado Somasco

    La administración de este tesoro histórico ha estado en manos de la Orden Somasca, quienes celebran el centenario de su llegada al país. Según relata el actual párroco, el padre Narciso Bordinon, la misión inició en 1921 tras la gestión de Monseñor José Belloso y Sánchez en Roma.

    Bajo la dirección del padre Antonio Brunetti, los somascos desembarcaron en el Puerto de La Libertad el 5 de octubre de 1921, asumiendo no solo el cuido espiritual de El Calvario, sino también una labor social fundamental en el Centro de Menores La Ceiba. La Calle de la Amargura: Un camino de fe

    La galería dedica un espacio especial a la Sexta Calle Oriente-Poniente, conocida históricamente como la “Calle de la Amargura”. Esta vía comprende doce cuadras que conectan el templo de El Calvario con la desaparecida parroquia de San Esteban —en el barrio del mismo nombre—, la cual fue consumida por un incendio el 7 de enero de 2013.

    Este trayecto es el escenario principal de las procesiones y el lugar donde los “penitentes” manifiestan su devoción; personas que, con los ojos vendados y de rodillas, recorren el asfalto para agradecer o pedir milagros al Señor de El Calvario. Las fotografías logran capturar cómo esta vía cobra vida cada Semana Santa, sirviendo de paso a la conmemoración de la pasión de Jesús.

    Un archivo histórico y detalles inéditos

    La muestra ofrece un valor documental excepcional al incluir imágenes capturadas en diferentes Semanas Santas, abarcando desde el siglo pasado hasta el año 2025. Esta línea de tiempo visual permite apreciar la evolución y permanencia de las tradiciones en el corazón de la capital.

    Asimismo, la exposición revela ángulos poco conocidos del templo, como placas de agradecimiento a las familias fundadoras que financiaron su construcción y detalles minuciosos de la imaginería sacra. A través de primeros planos, el público podrá apreciar los rostros y expresiones de los santos y santas que habitan el templo, elementos que a menudo pasan desapercibidos a simple vista, pero que constituyen el alma artística de esta joya neogótica.

  • VIDEO. Comandos, primeros en llegar al sepelio de monseñor Romero

    VIDEO. Comandos, primeros en llegar al sepelio de monseñor Romero

    Después de que estallaran las bombas y se escucharan los disparos, la multitud horrorizada se lanzó en una estampida que provocó la pérdida total del control y desató el caos. Muchos intentaban ingresar a la Catedral de San Salvador, mientras otros huían desde la Plaza Gerardo Barrios hacia otras calles y avenidas de la capital. Varias personas murieron por heridas de bala o por síndrome de aplastamiento; en medio de aquel escenario, los Comandos de Salvamento fueron los primeros en llegar, utilizando sus escasos recursos para auxiliar a las víctimas.

    Este suceso ocurrió el 30 de marzo de 1980, durante el sepelio de Monseñor Óscar Arnulfo Romero y Galdámez. El Arzobispo de San Salvador había sido asesinado unos días antes, el 24 de marzo, mientras oficiaba una misa en la capilla del Hospital La Divina Providencia, en una colonia periférica de la ciudad.

    El día de su entierro, en la Catedral se encontraban millares de personas. Entre el clero, asistieron altos jerarcas católicos de México y otros países, así como sacerdotes de diferentes órdenes de El Salvador, incluyendo a los Jesuitas, quienes eran fieles seguidores y amigos de Romero.

    Al final, el entierro se realizó de forma apresurada en un altar del ala derecha de la Catedral. Tanto en el interior como en el exterior del templo quedaron cuerpos sin vida y miles de zapatos que los fieles perdieron en la estampida que precedió a los sucesos.

    San Óscar Arnulfo Romero fue declarado santo por la Iglesia Católica y es un orgullo nacional para los salvadoreños. Aunque las nuevas generaciones son ajenas a estos acontecimientos, en estas imágenes —rescatadas de periódicos locales y de fotoperiodistas amigos— se puede sentir el terror de aquellos eventos, así como la solidaridad de los Comandos de Salvamento, Boy Scouts y la Cruz Roja Salvadoreña, quienes atendieron a las decenas de heridos

  • VIDEO. Los fotoperiodistas de Monseñor Romero

    VIDEO. Los fotoperiodistas de Monseñor Romero

    El origen del fotoperiodismo en El Salvador probablemente tuvo su génesis el 30 de marzo de 1980, durante el sepelio de San Óscar Arnulfo Romero y Galdámez. Aquel día, la Catedral Metropolitana y la Plaza Gerardo Barrios fueron testigos de una estampida y una masacre que marcaron la historia del país.

    En el lugar se encontraba un amplio despliegue de prensa nacional e internacional. Hasta ese momento, los fotógrafos locales solían ser reporteros autodidactas que complementaban sus notas con imágenes. Sin embargo, en medio del caos, surgieron quienes se convertirían en los pilares del fotoperiodismo salvadoreño:

    • Luis Romero: Entonces fotógrafo del Diario Latino (el decano de la prensa nacional), quien posteriormente fue contratado por la agencia estadounidense Associated Press (AP).
    • Iván Montesinos: Referente indispensable del gremio. En ese momento documentaba el evento para una revista de la Universidad de El Salvador, donde era instructor de fotografía. Su talento lo llevó a las agencias United Press International (UPI) y, posteriormente, a la Agence France-Presse (AFP).
    • Luis Galdámez: Estudiante del Centro Nacional de Artes (CENAR) que realizaba un ejercicio académico. Aunque sus negativos estuvieron perdidos por más de una década, tras su recuperación se incorporó a la agencia Reuters y tuvo un paso por la AFP junto a su mentor, Iván Montesinos.
    • Francisco Campos: Aunque no estuvo presente el día de la masacre, documentó los días previos en la Basílica del Sagrado Corazón, donde el cuerpo del santo permanecía en capilla ardiente tras ser asesinado en el Hospital La Divina Providencia. Campos trabajó para El Diario El Mundo  y luego se integró a la AFP.

    Otros profesionales como Baltazar Cerros y Enrique García, de El Mundo, también cubrieron los hechos, aunque en esa época los fotógrafos locales solían omitir sus créditos por temor a represalias de las autoridades. Fue este grupo de profesionales quienes, con su labor, informaron al mundo sobre el conflicto armado salvadoreño, enfrentando las mismas fuerzas que San Romero denunciaba.

    La ética frente al lente

    San Romero fue un crítico agudo de los medios de comunicación de su tiempo. Sus palabras resuenan hoy como un código de ética para quienes portan una cámara:

    «Es lástima tener unos medios de comunicación tan vendidos a las condiciones… todo está comprado, está amañado y no se dice la verdad».

    «La palabra, cuando no es mentira, lleva la fuerza de la verdad. Por eso hay tantas palabras que no tienen fuerza ya en nuestra patria, porque son palabras mentira».

    Esta crónica sostiene que el fotoperiodismo salvadoreño nació el día del último adiós a Monseñor Romero. Para aquellos que asumieron la misión de documentar la realidad, el santo dejó un desafío eterno pronunciado en su homilía del 29 de julio de 1979: «Porque un periodista o dice la verdad o no es periodista».

  • VIDEO. Rostros de esperanza: Grafitis de San Romero

    VIDEO. Rostros de esperanza: Grafitis de San Romero

    En los rincones más insospechados de El Salvador, desde las fachadas de la vibrante capital hasta los muros de adobe en pueblos remotos, una mirada se repite con insistencia: la de Óscar Arnulfo Romero.

    A más de cuatro décadas de aquel fatídico 24 de marzo de 1980, cuando su voz fue silenciada mientras oficiaba misa en la capilla del Hospital Divina Providencia, su imagen ha mutado de la fotografía oficial al arte urbano. Hoy, Romero no solo vive en los altares; vive en la calle.

    El Arte como Memoria Viva

    Lo que comenzó como un acto de resistencia clandestina durante los años del conflicto armado, se ha convertido en una manifestación cultural sin precedentes. Los retratos de «San Romero de América» son hoy un símbolo de identidad nacional.

    • De lo Anónimo a lo Maestros: En esta galería convergen las manos de artistas anónimos que, brocha en mano, plasman su fe en un muro comunitario, junto a obras de reconocidos exponentes como Renacho Melgar y Cristian López.
    • Espacios Sagrados y Civiles: Su figura no conoce fronteras arquitectónicas. Lo encontramos custodiando el altar de la Catedral Metropolitana y los pasillos de la UCA, pero también en escuelas públicas y muros desgastados por el sol.

    «La Voz de los Sin Voz» en Spray y Óleo

    Conocido internacionalmente por denunciar la represión y las violaciones a los Derechos Humanos, Romero es retratado como el icono de la esperanza. Sus grafitis no son solo adornos; son recordatorios de su lucha por la verdad.

    «Si me matan, resucitaré en el pueblo salvadoreño».

    Esta profecía del arzobispo se cumple en cada trazo de pintura. Aunque el tiempo y el clima borren algunas de estas obras, el fenómeno del arte urbano romerista se regenera: donde un mural desaparece, otro nace, manteniendo vigente el legado del santo salvadoreño.

  • VIDEO. Retrato de mujer en el día internacional

    VIDEO. Retrato de mujer en el día internacional

    La mujer salvadoreña está representada en todos los ámbitos de la sociedad. A pulso, se ha ganado espacios fundamentales en círculos que, durante muchos años, fueron ocupados predominantemente por hombres.

    Durante décadas, la mujer fue relegada a roles secundarios; entre ellos, el más común —además del trabajo doméstico— ha sido el de vendedora. En este sector, han trabajado comercializando desde frutas y verduras hasta ropa y diversos productos, ocupando los espacios públicos para garantizar el sustento de sus familias.

    Mujer: Diversidad de sectores y representación profesional

    En los últimos años, las salvadoreñas han conquistado nuevos terrenos. Hoy es común observar a mujeres desempeñándose con valentía como rescatistas, bomberas, policías o miembros del Ejército. Esta galería de imágenes retrata a la mujer en su diversidad: desde la vendedora del mercado y la madre abnegada, hasta reconocidas escritoras, funcionarias, músicas, poetas y deportistas.

    También rendimos homenaje a la mujer indígena, a la campesina, a la obrera y a la trabajadora de la salud; todas ellas ejemplos de perseverancia para las nuevas generaciones.

    Marzo es el Mes de la Mujer, siendo el día ocho la fecha en que se conmemora el Día Internacional de la Mujer. Publicamos esta selección de imágenes como un reconocimiento a su invaluable aporte histórico y en total apoyo a sus reivindicaciones sociales.

  • VIDEO. Los hijos de la violencia salvadoreña

    VIDEO. Los hijos de la violencia salvadoreña

    Entre los años 2010 y 2020, la dinámica criminal en El Salvador integró de forma directa a la niñez en el entorno de violencia. Los menores fueron testigos de escenas del crimen en espacios públicos y privados, presenciando asesinatos de familiares, vecinos y conocidos.

    La frecuencia de estos hechos derivó en una normalización donde los padres, en diversos casos, permitían la presencia de sus hijos en perímetros de procesamiento de cadáveres, desconociendo el impacto clínico posterior.

    Datos de UNICEF confirman que esta exposición generó cuadros severos de Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT), ansiedad y depresión. La estructura de las pandillas limitó la movilidad de miles de menores en barrios, cantones y colonias, bajo la amenaza constante de reclutamiento forzado o represalias directas.

    Ejes de afectación psicológica

    El análisis de expertos en psicología forense y social identifica tres factores críticos que definen este periodo como un problema de salud pública transgeneracional:

    1. Trauma por Exposición Prolongada: La observación de operativos policiales y cadáveres en la vía pública mantuvo el sistema nervioso de los menores en un estado de hiperactivación. Esta condición de «supervivencia» constante inhibe el desarrollo de procesos de aprendizaje cognitivo.
    2. Desensibilización conductual: Documentaciones periodísticas y sociológicas registraron la incorporación de elementos de la guerra de pandillas en el juego infantil. Clínicamente, esto representa una alteración en el desarrollo moral, donde el uso de la fuerza se establece como el mecanismo principal de resolución de conflictos.
    3. Duelo congelado: La desaparición forzada de familiares impidió el cierre de procesos de duelo. La ausencia de restos físicos y la amenaza del entorno criminal instalaron un estado de desesperanza aprendida, donde el individuo pierde la percepción de control sobre su propia integridad y entorno.

    El impacto de la orfandad y el entorno

    Miles de niños quedaron en situación de orfandad debido al índice de homicidios y desapariciones. El entorno social estuvo dictado por el control territorial de estructuras criminales, lo que convirtió la etapa de desarrollo infantil en un proceso de supervivencia.

    Este registro documental expone la omisión del Estado en su deber de protección primordial, permitiendo que la criminalidad definiera el paisaje cotidiano de la infancia salvadoreña durante una década.

  • VIDEO. La Concordia, 166 años de historia en CHSS

    VIDEO. La Concordia, 166 años de historia en CHSS

    La historia de La Concordia comenzó con una placa de bronce y un nombre: Doroteo Mijango. Él fue el primer presidente de la Sociedad de Artesanos de El Salvador, una institución que fijó su sede en la esquina de la 8.ª Calle Oriente y 4.ª Avenida Sur, en el corazón de San Salvador.

    Durante décadas, aquel edificio de muros altos fue el epicentro del gremio, resistiendo el paso de los años mientras la ciudad se transformaba a su alrededor.

    En 1960, bajo la gestión de Manuel Martínez h., el inmueble celebró un siglo de existencia. Para 1995, la Fraternidad Chimalteca de Guatemala dejó constancia de su respeto con una nueva placa por el 135.º aniversario. El pasado 22 de enero, si las paredes siguieran en pie, la sociedad habría cumplido 166 años de registro histórico.

    De gremio a pista de baile

    Con el cambio de siglo, la vocación de «La Concordia» mutó. El antiguo recinto gremial se convirtió en la discoteca «Buenos Aires», un refugio para los entusiastas del baile cerca de la cuesta del Palo Verde. Allí, el tiempo parecía detenerse entre las luces y el sonido: la música que llenaba la pista no provenía de archivos digitales modernos, sino de una curaduría de viejos discos de vinilo que habían sido digitalizados para preservar su fidelidad original.

    El ritmo de la casa era constante. Los martes y miércoles, el edificio funcionaba como escuela de baile; de viernes a domingo, hombres y mujeres de distintas edades se daban cita para ejecutar pasos de rock and roll, cumbia, tango y boleros. En su etapa final, el espacio también sirvió como cafetería y comedor, manteniendo su relevancia como punto de encuentro social en el Centro Histórico.

    El final de la memoria arquitectónica

    La cronología de 166 años se detuvo abruptamente la madrugada del viernes 13 de febrero de 2026.

    Un incendio iniciado en las primeras horas del día consumió el interior de la estructura. Las llamas no solo destruyeron el mobiliario y la pista de baile, sino que arrasaron con los materiales originales de inicios del siglo XX que daban forma al edificio.

    El siniestro borró las placas conmemorativas, los registros de la Sociedad de Artesanos y la arquitectura misma de «La Concordia».

    Los especialistas que evaluaron los daños tras el fuego fueron directos en su diagnóstico: el incidente representó una pérdida irreparable para la memoria documental y arquitectónica del país. De la sede de Mijango y la pista del «Buenos Aires» solo quedaron escombros.

  • VIDEO. El amor en los tiempos del COVID-19

    VIDEO. El amor en los tiempos del COVID-19

    Aunque el COVID-19 impuso mascarillas, toques de queda, cercos sanitarios y la distancia de dos metros entre los cuerpos, no pudo imponer distancia entre los corazones. En El Salvador, como en tantos rincones del mundo, el miedo se volvió rutina: alcohol gel en los bolsillos, termómetros en las entradas de los mercados, sillas vacías en las iglesias. Pero ni los hospitales llenos ni las calles silenciosas lograron apagar esa terquedad antigua que mueve a la gente a buscarse las manos. El amor, al final, siguió siendo más contagioso.

    La historia humana ya conoce este pulso entre enfermedad y afecto. Desde las tragedias románticas que escribió Alexandre Dumas hijo en La dama de las camelias, donde la tuberculosis separa a Margarita de Armando, hasta la idealizada Beatriz que inspiró a Dante Alighieri en Divina Comedia, las pestes han intentado interrumpir las historias de amor. A veces lo logran. A veces no. Y otras, como ocurrió aquí, solo las transforman.

    Durante los meses más duros de la pandemia, San Salvador parecía una ciudad prestada. Las ventas cerradas, los buses a medio llenar, el eco de las sirenas atravesando la noche. Sin embargo, en medio de esa quietud forzada, aparecían pequeños actos de rebeldía afectiva.

    En la colonia Zacamil, por ejemplo, Marta y Eliseo aprendieron a enamorarse otra vez desde la ventana. Él vivía en la casa de enfrente. Antes del virus, se encontraban en la tienda o en la parada del microbús. Después, cada quien quedó confinado con su familia. Entonces inventaron un ritual: a las siete de la noche, cuando el barrio se quedaba en silencio, él encendía la luz del corredor tres veces. Ella respondía agitando un pañuelo blanco desde el segundo piso. No podían abrazarse, pero hablaban por teléfono durante horas, como adolescentes, contándose lo mismo de siempre: qué habían comido, a quién le dio fiebre, qué soñaron anoche. “Si sobrevivimos a esto, nos casamos”, se prometieron. El virus los mantuvo separados seis meses; la promesa los mantuvo juntos.

    En el centro histórico, don Roberto, de 68 años, vendía flores antes de la pandemia. Cuando cerraron el mercado, pensó que todo estaba perdido. “¿Quién va a comprar rosas si la gente tiene miedo de tocarse?”, decía. Pero el 14 de febrero volvió con un manojo pequeño. No vendió mucho, pero vio algo que no esperaba: parejas que se encontraban con mascarilla, se miraban como si acabaran de salir de un naufragio y, aun con el riesgo, se regalaban un abrazo largo, apretado, casi desesperado. “La gente no compra flores por adorno —me dijo—. Compra para decir ‘aquí sigo con vos’”.

    También estaban los amores que resistieron desde la distancia obligada: videollamadas torpes, cumpleaños cantados por altavoz, cartas deslizadas bajo las puertas. Un joven médico del Rosales dormía en el garaje de su casa para no contagiar a su esposa embarazada. Cada noche le dejaba notas escritas a mano: “Un día menos”. “Te extraño”. “Gracias por esperarme”. Cuando nació su hija, la vio primero por una pantalla. Lloró igual que si la tuviera en brazos. El amor, aprendió, también sabe viajar por cables y señales.

    Había miedo, claro. Nadie puede romantizar la enfermedad ni el duelo. Muchas historias quedaron inconclusas. Pero incluso en los hospitales, detrás de las caretas plásticas, las enfermeras sostenían teléfonos para que los pacientes se despidieran o se declararan amor una última vez. En esos segundos temblorosos cabía toda una vida. El virus aislaba cuerpos; los sentimientos encontraban rendijas.

    Quizá por eso, cuando las restricciones empezaron a relajarse, las plazas volvieron a llenarse con una prisa distinta. Como si la gente quisiera recuperar los besos aplazados, los aniversarios postergados, las manos que no pudo tocar. En los parques del Gran San Salvador, las parejas se sentaban muy juntas, demasiado juntas para cualquier manual sanitario. No era descuido: era necesidad. Después de haber sentido tan cerca la muerte, el cariño se volvió urgente.

    Porque eso dejó claro la pandemia: que el amor no es un lujo ni una costumbre cursi, sino una forma de resistencia. Una defensa íntima contra el miedo. Una manera de decirle al mundo que seguimos aquí.

    El COVID-19 cerró fronteras, vació avenidas y llenó hospitales. Pero no pudo clausurar los abrazos ni prohibir las promesas. En El Salvador, entre mascarillas y gel, el amor siguió respirando. Y, tercamente, siguió venciendo.

error: Gracias por respetar el arte de Francisco Campos